« Plus de 400 dessins ont survécu de la main d'Adriaen van Ostade, le peintre le plus important de la vie paysanne hollandaise du XVIIe siècle. La majorité d'entre eux sont des croquis de craie ou d'encre, conçus soit comme des ébauches pour ses nombreuses peintures et gravures, soit comme des œuvres d'art indépendantes. Au cours des dernières années de sa vie, Van Ostade a également produit des aquarelles superbement finies sur papier. Celles-ci se composaient sous forme d'études préparatoires, qu'il avait ensuite marquées, avec un objet pointu, sur une feuille de papier de même taille, sur laquelle il produisit ensuite la couleur de l'eau. Une telle pré-étude existe également de la Tavern Interior, qui est l'un de ces groupes d'aquarelles. Contrairement à ses premiers travaux, qui se concentrent sur les excès de la vie paysanne, Van Ostade voit la population rurale avec un œil plus indulgent. Comme dans les années précédentes, ses paysans boivent, fument et jouent des cartes, mais maintenant dans une atmosphère de calme civilisé. Visiblement ces dessins ""late"" de paysans ont été conçus en premier lieu pour amuser le spectateur, et sont dépourvus de contenu moralisateur. Ce développement dans l'art de Van Ostade parallèle un changement dans la mentalité des habitants de la ville, qui à partir de 1650 commença à voir les populations rurales dans une lumière plus positive et parfois idéalisée. Non seulement la vision de l'artiste a changé, mais son style de dessin non poli fait place à une main plus disciplinée et descriptive. Cela a conduit à une reproduction plus précise des scènes représentées et une plus grande attention à toutes sortes de détails anecdotiques, comme le panier en osier suspendu à partir du poutre de plafond en bois ou le récipient à vin au premier plan à gauche. En plus de cela, il a fait une utilisation très subtile des aquarelles et de la gouache, perfectionnant une technique que Hendrick Avercamp avait déjà introduite. Dans son Tavern Interior Van Ostade a placé de fines touches de gouache sur le dessus de la couche d'eau-couleur, produisant des couleurs délicates et subtiles et un modelage pittoresque. Les collectionneurs contemporains ont prixé ce type de dessin coloré autant qu'ils ont fait de petites peintures, et ont payé des prix élevés pour eux."